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이름 :
Amanda
조회수 : 89
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군포 레플리카샵 문화예술회관 개관 25주년 기획전시색채의 마술사 레플리카 전시2023.5.2~6.4 / 관람료 7천원전시장소는 이 계단을 올라가면 안되고계단 아래 아름다운가게 군포점 바로 맞은편.관람료 7천원이고 커피 백 하나 줌.카톡 채널추가하면 하나 더 주고.군포문화예술회관 개관 25주년을 기념해 열리는 이번 전시는 앙리 마티스의 작품세계를 살펴보고, 직‧간접적으로 작품을 체험해 볼 수 있도록 기획됐다.전시는 앙리 마티스의 작품 세계를 4개의 시기로 나눠 총 56점의 작품이 원작과 동일한 질감과 크기, 색채로 재현된 레플리카로 전시된다.앙리 마티스는 위대한 화가인 동시에 20세기가 낳은 그래픽 아트의 거장이기도 했다. 판화, 일러스트, 북 디자인부터 카펫 등의 섬유 디자인까지 다양한 장르에서 그가 이룬 업적들은 오늘날에도 이어져 그래픽 디자인에서의 그의 영향력은 여전히 독보적이다.마티스는 레플리카샵 프랑스 북부 노르 지방의 르 샤토 캉브레시에서 소매상을 하는 아버지와 아마추어 화가인 어머니 사이에서 장남으로 태어나 부유한 어린 시절을 보냈다. 1887년에 그는 법을 공부하기 위해 파리로 갔고 자격을 취득한 후 Le Cateau-Cambrésis에서 법원 행정관으로 일했다. 그는 맹장염 발작 후 회복기에 어머니가 미술 용품을 가져온 후 1890년에 처음 그림을 그리기 시작했다. 이 후 그는 아카데미 쥘리앙에서 미술을 공부하기 위해 파리로 돌아와 윌리엄-아돌프 부게로와 귀스타브 모로의 학생이 되었다. 처음에 그는 정물과 풍경을 전통적인 스타일로 그렸으며 합리적인 숙련도를 달성했다.그러나 그 아카데미의 가르침에 만족할 수 없어 루브르 미술관에서 모사 등을 하는 사이 귀스타브 모로의 눈에 띄어 파리 보자르의 레플리카샵 그가 가르치는 교실로 입학하였다. 그 후 1900년 이후에는 세잔풍(風)을 도입하여 극도로 구성적인 포름과 어두운 색조로 전향하였으나, 1904년 시냐크, 크로스와 함께 생트로페에 체재하게 됨으로써 신인상파풍을 짙게 받아들였다.1905년, 살롱 도톤느에서 드랭, 블라맹크 등과 함께 원색에 가까운 강렬한 색채와 거친 터치를 특징으로 하는 야수파 미술전을 열며 미술계의 가장 주목받는 작가가 되었다. 그러나 야수파로 명명된 이들 작품은 긴 마티스의 작품 세계의 출발점에 불과했다. 그의 목표는 빛·색채·형태·공간을 새로운 조형언어로 정립하는 것이었다. 이렇게 그의 손끝에서 태어난 조화로운 화면과 명료한 형태, 단순한 선과 색채는 쉽게 만들어진 것이 아니었다.1906년 11월경 그는 피카소를 만났다. 두 사람은 평생 친구이자 라이벌이 되었으며 종종 비교되었다. 그들 레플리카샵 사이의 한 가지 주요 차이점은 마티스는 자연에서 그림을 그린 반면 피카소는 상상력에서 작업하는 경향이 훨씬 더 컸다는 것이다.1919부터 10년간 니스에 머물면서 오달리스크, 실내 풍경과 여인, 창문으로 본 풍경 등의 소재를 다루는 작품에 임하여 색채의 효과, 장식 요소의 극대화, 복잡한 공간구성 연구 등이 이 시기의 작품을 특징 짓는다.1930년대 초부터 니스에 머물렀는데 71세에 장에 이상이 생겨 수술을 거듭 받았고, 1941년부터 거의 모든 시간을 침대에 누워서 보내면서 긴 장대 끝에 크레용을 매달아 그림을 그리기도 했다. 마티스는 관절염과 천식, 심장병에 시달렸으며 더 이상 그림을 그리기가 어려워지자 종이를 오려 붙이는 새로운 기법으로 자신의 예술에 활기를 펼쳤다.그가 현대미술의 개척자가 된 레플리카샵 것은 늘 새롭게 보려는 그의 의지가 있었기 때문이다. 1954년 84세의 나이로 심장마비로 사망하기까지 그는 오로지 예술의 세계에만 몰두한 진정한 예술가였다.책을 읽는 여인. 1894파리시립현대미술관1.모방과 습득 시기이 시기의 마티스 작품은 고전적인 화풍에서 벗어나 인상 파의 영향을 받은 색채와 형태의 본질을 표현하고자 하였다.코르시카 풍경, 올리브 나무. 1898캔버스에 유채. 푸쉬킨 국립미술관첫 오렌지 정물. 1899. 마티스 미술관자화상. 1900. 파리시립현대미술관 사치,고요,쾌락. 1904조르주 퐁피두 센터 콜리우드의 열린 창문. 1905워싱턴 국립미술관모자를 쓴 여인. 1905샌프란시스코 현대미술관 녹색선이 있는 마티스 부인의 초상1905. 코펜하겐 국립미술관2.야수파-오달리스크 시기마티스는 인상주의의 회의감을 갖기 시작하며 내면의 감정과 표현의 자유로움을 주관적 색채로 표현하는 야수파로 전영하게 된다.이후 세계대전으로 인한 공포 속에서 미술의 레플리카샵 관념이 무너지며 마티스 역시 현대미술의 특징 중 하나인 추상미술의 형식으로 화풍을 변화시킨다.삶의 기쁨. 1905~1906. 반스 재단머리 손질. 1907. 슈투트가르트 주립 미술관젊은 선원 II. 1906. 메트로폴리탄 미술관붉은 마드라스 두건.1907. 반스 재단붉은 방(붉은색의 조화) 1908에르미타주 미술관음악(스케치). 1907. 뉴욕현대미술관마그리트. 1906~1907. 피카소 미술관춤 II. 1909-1910음악. 1910. 에르미타주 미술관 콜리우드의 프랑스식창문. 1914조르주 퐁피두 센터테이블 위의 사과 그릇. 1916크라이슬러 미술관.자화상. 1918. 마티스 미술관사과. 1916. 시카고 미술관피아노를 치는 여자. 1924마티스 미술관 피아노 레슨. 1924. 개인소장붉읏 바지를 입은 오달리스크. 1921조르주 퐁피두 센터타조 깃털이 달린 모자. 1918워즈워스 아테네움 미술관내가 꿈꾸는 것은 균형의 예술이다.-마티스장식적 배경 위의 장식적 인물. 1925~1926조르주 퐁피두 센터누워있는 큰 누드. 1935볼티모어 레플리카샵 미술관 음악. 1939. 버펄로 AKG 아트 뮤지엄.보라색 로브를 입은 작은 오달리스크.1937. 개인소장 푸른 옷의 여인. 1937.필라델피아 미술관3.Paper Cut Outs. 구성적 시기마티스는 말년에 질환의 고통으로 그림을 그리기 어려웠지만 이에 굴복하지 않고 새로운 방식을 선택하게 된다. 그는 색종이를 가위로 잘라 도화지에 맞붙이며 조화, 순수, 평화를 표현하고자 하였다.푸른 누드 III. 1952오려붙인 종이 위에 과슈.조르주 퐁피두 센터 목련이 있는 정물. 1941조르주 퐁피두 센터 정물화. 베니스의 붉은 실내.1946벨기에 왕립미술관붉은 실내, 푸른 탁자 위의 정물. 1947쿤스트팔라스트 미술관노랑과 파랑의 실내. 1946조르주 퐁피두 센터 왕의 슬픔. 1952오려붙인 종이 위에 과슈.조르주 퐁피두 센터 노란 바탕의 얼굴. 1952오려붙인 종이 위에 과슈.잉크조르주 퐁피두 센터 4.Jazz 레플리카샵 Book마티스는 컷 아웃 기법을 독립적인 예술의 형태로 인정하며 1947년 아트북 재즈를 제작하였다. 압축된 형태와 추상적인 색채, 해방된 입체감은 그만의 감각적인 예술성을 보여준다.이카루스. 1947. 스크린 프린트조르주 퐁피두 센터 아트북 재즈 표지. 1947조르주 퐁피두 센터 흰코끼리의 악몽. 1947조르주 퐁피두 센터 칼을 삼키는 사람. 1947조르주 퐁피두 센터 수족관에서 수영하는 사람. 1947조르주 퐁피두 센터 석호 (The Lagoon) 1947조르주 퐁피두 센터 체험 프로그램아트샵.매번 레플리카 전시만 하는 군포시.이번에는 앙리 마티스.앙리 마티스에 대해 잘 모르고 이름만 많이 들어본 사람들에게딱이고 유치원, 학생들이 단체관람 많이 하는듯.수리산 둘레길이나초막골 생태공원 산책도 하고전시도 보고 로데오거리나 근처에서밥도 먹고 홍종흔 베이커리 가서커피 마시면 하루 나들이로좋은 코스가 될듯~ㅋ잘 보고 레플리카샵 왔다는~^^#군포문화예술회관 #앙리마티스레플리카전시#앙리마티스 #군포데이트 #군포가볼만한곳#앙리마티스연대표 #앙리마티스연대기 |